Marcados a sangre por un lobo

“La Marca del Lobo”, en su título original “Blood and Chocolate” llega a las pantallas a 1 de Junio


Esta es la historia de una niña que ve como toda su familia es asesinada para ocultar el oscuro secreto que llevan en la sangre: ellos son una familia de hombres (y mujeres) lobo. Huirá entonces del lugar adquiriendo su forma animal y desplazándose por el bosque con su guía y única luz, la luna. Pasarán los años y la encontraremos en un terreno muy dado a este tipo de mitos: Bucarest. En la primitiva ciudad rumana habrá sido adoptada por una nueva manada que tiene altos planes para ella. Vivian Gallindom siente como su sangre se rebela contra estos planes y sólo desea correr libre por los bosques de las inmediaciones.

El entorno escogido para rodar la película es sin duda el más adecuado. Rumanía es la casa de lo oscuro y los mitos de terror donde las leyendas cobran forma de turismo como es el caso del castillo de Bran, afamado aunque decepcionante hogar del Conde Drácula. Los bosques vírgenes que rondan cada una de sus ciudades propician los huecos exactos para el rodaje de este tipo de películas, medio terroríficas, medio fantásticas; y sus ciudades, oscuras y en desarrollo aún, enfatizan ese efecto. El escenario no podía estar mejor escogido.

La trama interna de este film también lo hace atractivo. Habla de un modo sutil de la subsistencia y las tradiciones, de las normas y la ruptura de estas y de la importancia de la libertad y los mitos. Del mismo modo nos inducirá a pensar en el amor entre culturas y en lo prohibido. Si a todo esto le añadimos unos efectos estremecedores al más puro estilo “Underground” nos dará una película interesantísima desde todo punto de vista.

Annette Curtis Klause tiene el privilegio de haber sido la autora original del libro que sirve de base a esta obra cinematográfica y que lleva el mismo título que esta “Blood and Chocolate”. La joven directora alemana Katja von Garnier sería la encargada perfecta de darle forma, su pasión por los lobos (con los que tuvieron que trabajar durante toda la película), su sensibilidad y su respeto a los mitos antiguos la convirtieron en la candidata idónea para ello.

Agnes Bruckner , nueva promesa norteamericana, regaló detalles cada vez que una cámara le hacía un primer plano y supo camaleonizarse en un sangriento lobo y una dulce mujer que trabaja en una tienda de chocolates. Su papel protagonista está más que justificado.

"Una mujer invisible", ¿Pasará desapercibida?

Una relación entre una mujer invisible, un hombre divorciado y una chica joven traumatizada con su última relación sentimental componen el trío que hará vibrar la pantalla y conducirá los entresijos dramáticos de esta nueva película española.

Luisa, la mujer invisible, es un personaje atrapado en si mismo y en su silencio, incapaz de revelar al mundo quién es ella realmente. Nadie la ve. La soledad es su mejor amiga y laboralmente podría compararse al mobiliario de la oficina. Su marido la dejó por una chica más joven y su única hija estudia fuera. Jorge, un divorciado que mantiene un amorío no formal con una mujer a la que aventaja en años, será el detonante que hará estallar toda la ira de Luisa. Su rabia la guiará en ese momento para convertirla en una despiadada máquina de seducción tomando así una de las formas más comunes de la furia: la del amor. Con lo que Luisa no cuenta es con la sutil y oculta astucia de la compañera de Jorge, una muchacha de armas tomar que la obligará a mirar en el fondo de si misma y la hará ver que la gente puede conocerla y tenerla en cuenta sin la necesidad de ser una viuda negra.

“A los 20 años todas soñamos con el príncipe de Cenicienta, a parir de los 40 nuestro cuento favorito es la bella durmiente, lo que más nos importa es un buen polvo que nos despierte”. De este modo tan rotundo empieza el trailer de “Una mujer invisible”, una comedia con un punto dramático que ha surgido de la pluma de Belén Gopegui y ha nacido al arte bajo la dirección de Gerardo Herrero. María Bouzas,a la que vimos recientemente en "Atlas de Geografía Humana", Adolfo Fernández, que destaca por su trabajo en "Hable con ella" y Nuria Gago que realizó un papelón en "Ciudad en Celo" constituyen el trío protagonista y además contamos con actores de la talla de Tamar Novas, María Salgueiro o Carlos Blanco entre otros. Todos ellos se desviven por encarnar a unos personajes dibujados con sumo esmero dándole color así a este film que constituye un cuadro españolísimo del cine actual.

Érase una vez en el cine

Desde Alemania llega una nueva comedia animada en forma de cuento atípico. ¿Logrará competir en pantalla y calidad con Shrek Tercero?

El guión de Robert Moreland pone al país de los cuentos de Hadas al borde de la hecatombe. Todo era perfecto y estaba apunto de desembocar en “Y vivieron felices y comieron perdices” cuando los ayudantes ineptos del Mago de la balanza del bien y del mal permiten que la malvadísima madrastra de Cenicienta se haga con el control y con la varita mágica del mago. Como es su madrastra pues a Cenicienta le tocará salvarlos a todos ayudada por los sustitutos del Mago y su mejor amigo Rick.

Los directores y responsables de este film animado son Paul J. Bolge y Yvette Kaplan que han diseñado unos personajes alargados y con colores vivos, un tanto primitivos para la industria actual, pero con cierto encanto ya que ni siquiera la madrastra mala es oscura y fea, aunque el príncipe es un poco pomposo.

Los animales animados que ejercen como ayudantes del mago son los encargados de ponerle la nota de torpeza y frescura a la película. En breves comprobaremos si está a la altura de otras películas animadas

Los Piratas del Caribe abordan la pantalla

Hasta el fin del Mundo iríamos por ver la tercera entrega de está trepidante saga

25 de Mayo, fecha elegida para recuperar a Jack Sparrow del infierno y luchar por el ideal de una vida en el mar sin ningún tipo de atadura y con el único deber de vivir aventuras. Tras los dos taquillazos anteriores pegados por Disney casi sin quererlo gracias a Orlando Bloom , a la joven Keira Knightkey y al carismático Johnny Depp ,llega la resolución de la inconclusa segunda parte de la saga. “Piratas del Caribe: en el fin del Mundo” destapará los misterios que dejaron colgando en la controvertida "El Cofre del Hombre Muerto".

Promete ser de igual resultado emotivo para el espectador: o la amas o la odias, pero con un aliciente, esta vez sabemos que el final será definido y que se pondrá el broche de cierre a la saga. Muchos no entendemos el porqué de esta decisión mientras otros no entienden por qué decidieron pifiarla con la segunda y tercera parte.

Desde “Noche de Estreno” rompemos una lanza a favor de la tercera película de estos entrañables piratas por varias razones: la segunda parte contó, si no con una gran trama, sí con una buena dirección artística, unos planos que hacían temblar y unos efectos especiales sonados; y por otro lado, no podemos defraudar a Disney que espera sacar una fortuna con la que pagar los sueldos millonarios de su estrellas.

Aunque desgraciadamente no pudimos estar en el estreno que se hizo para las celebridades en DisneyLand California, si que lo estuvieron nuestros conocidísimos compañeros de "CQC" que tuvieron la gentileza de regalarnos imágenes divertidísimas sobre los personajes principales de la película. Pudimos ver como un cansadísimo primero de abordo de Jack Sparrow, Kevin McNally , decidía que sus próximas vacaciones serán en una fábrica en medio de Londres, el motivo: el rodaje de las tres partes de "Piratas del Caribe" lo ha llevado de cabeza dando tumbos de playa paradisiaca en playa celestial. Del mismo modo disfrutamos de una breve entrevista a Keith Richards , famoso cantante admirado por el mismísimo Johny Depp que lo ha utilizado como modelo para interpretar al Capitán Jack, y que ha realizado el papel de padre del mismo en esta última producción. Con Johny también hablaron aunque con muy poco éxito a la hora de sacarle información, y el que dio la campanada de gracia a la entrevista fue sin duda alguna Orlando Bloom que a más de uno nos ha dejado sorprendidos con su desparpajo y simpatía, ya que aceptó y agradeció efusivamente las ya míticas gafas del programa y soportó y capeó las preguntas belicosas que le lanzó el reportero.

Por último decir que en opinión de muchos esta tercera parte se ha extendido en exceso y por ello puede resultar un tanto pesada y, a pesar de lo que aseguran enfáticamente los productores, el final aún da cabida a nuevas entregas piratescas.

La primavera altera

En esta época en la que las hormonas se disparan Hernán Deffet nos trae una comedia sexual y amorosa: “Ciudad en Celo”

Un grupo de cuarentones compuesto por tres hombres y una mujer que ha estado emparejada con todos se reúnen a menudo en un bar argentino para hablar de los pocos temas que no les tiene prohibidos el tabernero por ser focos de constantes discusiones. Esta serie de continuados encuentros se produce tras un hecho dramático. El amor no ha llegado a su vida aún y todos se dan cuenta de que si no lo encuentran pronto acabarán siendo los típicos abuelitos solos y con muchos gatos. La vuelta de Valeria, una atractiva bailarina de tangos, a sus vidas tiene a los tres exnovios revolucionados.

Es una comedia sobre la “amistad” entre el hombre y la mujer. Así define Hernán Gaffet su nueva película. Cinemanía le da una excelente crítica: “Con gran agudeza para rescatar las historias de la ciudad y toda la sabiduría que emana de allí y que permite al porteño seguir sobreviviendo, el director y guionista monta una comedia bien local pero que evita, pese al tango, caer en amarguras y desbordes.”, El diario de Burgos dice del film que “…con una mezcla de cinismo y ternura, de humor y tragedia, el cine argentino arrancó ayer el aplauso del público…” . No tendréis que esperar mucho más para entrar en celo, este viernes la ciudad se llenará emanando de la gran pantalla.

No te subas por la pared, ya llega spiderman 3

El científico más inteligente, el periodista más sagaz, el chico más pardillo y el superhéroe son todos uno: SPIDERMAN. En esta nueva entrega además se unirá bajo el mismo cuerpo el malo más malvado.

Esta vez la mayor lucha tiene como campo de batalla el interior. Al protagonista (un flojísimo Tobey Maguire), que por fin había encontrado el equilibrio perfecto entre su doble vida y personalidad se le suma un nuevo factor mutante, un veneno que sacará lo peor de él y lo hará reflexionar de nuevo sobre la vida, la responsabilidad y el amor. Tras lograr desprenderse de ese nueva parte oscura de si mismo esta adquirirá forma propia y despechada se dedicará a envenenarle con complicaciones su equilibrada vida de pardillo y superhéroe. Este será el nacimiento del mayor enemigo de Spiderman, VENOM.

Además, por si no fuera suficiente, contaremos también con la presencia del duende verde, que poseerá el cuerpo de su mejor amigo, y de el hombre de arena que se lo hará pasar a Spiderman francamente mal.

Una nueva parte de la saga arácnida que llega al cine el 4 de mayo y promete no defraudarnos y dejarnos bien enganchados a esta entretejida telaraña.

La Fuente de la Vida ¿Fuente de placer o de tortura?

Si esperáis un argumento común y que no de nada que pensar mejor evitadla

¿Y si encontraras la fuente de la eterna juventud? ¿Qué harías con una eternidad que vivir por delante? ¿Soportarías el hecho de que tu amor verdadero es mortal? ¿Y si el destino estuviera empeñado en robártela de las manos? ¿Lucharías? ¿Estarías dispuesto a perseguir durante toda la eternidad el modo de salvarla?.

Todas estas preguntas y algunas más tendrá que plantearse Hugh Jackman en su papel de los 3 Tomas que en distintas épocas se lanzarán a la búsqueda de la fuente de la vida para salvar a su enamorada, interpretada por Rachel Weisz. Las tres historias que se suceden en distintas épocas convergerán en un punto cuando Thomas acepte la vida, la muerte y el amor.

Darren Aronofsky se ha devanado los sesos hasta el consumo para entretejer esta complicada trama temporal que es una sucesión de preguntas filosóficas para el espectador que no por eso ha de ser menos entretenida.

Fue la sociedad actual con su deseo continuo de vivir para siempre o al menos perpetuar la juventud eternamente la que invitó a Aronofsky a llevar a la gran pantalla este tema que, a pesar de ser relevante y estar profundamente arraigado en la mentalidad humana a lo largo de los tiempos, ha sido muy poco tratado. Al cineasta le preocupa el incipiente aumento de programas en EEUU en los que el culto al cuerpo es elevado por encima de todo: “Nos hemos preocupado tanto por mantener la parte física que muchas veces nos olvidamos de alimentar nuestro espíritu. Es por eso que éste era uno de los temas centrales que quería abordar en la película: La muerte nos hace humanos y si viviéramos eternamente, ¿perderíamos nuestra humanidad?”


La idea, aunque original, planteaba una serie de problemas estructurales que debían ser subsanados: aunar tres historias tan complejas en una iba ser una ardua tarea. “Darren tenía esta idea de una estructura de una caja dentro de una caja dentro de otra caja antes de que incluso supiéramos el nombre de nuestro personaje protagonista”, explica el productor Eric Watson.

Así de este modo a un tiempo complejo y natural, se llevó a cabo el rodaje de este film en el que se unirán distintos mitos para crear uno nuevo, vivo, dinámico y fuerte que no va a carecer de peso en el mundo del cine.