Marcados a sangre por un lobo

“La Marca del Lobo”, en su título original “Blood and Chocolate” llega a las pantallas a 1 de Junio


Esta es la historia de una niña que ve como toda su familia es asesinada para ocultar el oscuro secreto que llevan en la sangre: ellos son una familia de hombres (y mujeres) lobo. Huirá entonces del lugar adquiriendo su forma animal y desplazándose por el bosque con su guía y única luz, la luna. Pasarán los años y la encontraremos en un terreno muy dado a este tipo de mitos: Bucarest. En la primitiva ciudad rumana habrá sido adoptada por una nueva manada que tiene altos planes para ella. Vivian Gallindom siente como su sangre se rebela contra estos planes y sólo desea correr libre por los bosques de las inmediaciones.

El entorno escogido para rodar la película es sin duda el más adecuado. Rumanía es la casa de lo oscuro y los mitos de terror donde las leyendas cobran forma de turismo como es el caso del castillo de Bran, afamado aunque decepcionante hogar del Conde Drácula. Los bosques vírgenes que rondan cada una de sus ciudades propician los huecos exactos para el rodaje de este tipo de películas, medio terroríficas, medio fantásticas; y sus ciudades, oscuras y en desarrollo aún, enfatizan ese efecto. El escenario no podía estar mejor escogido.

La trama interna de este film también lo hace atractivo. Habla de un modo sutil de la subsistencia y las tradiciones, de las normas y la ruptura de estas y de la importancia de la libertad y los mitos. Del mismo modo nos inducirá a pensar en el amor entre culturas y en lo prohibido. Si a todo esto le añadimos unos efectos estremecedores al más puro estilo “Underground” nos dará una película interesantísima desde todo punto de vista.

Annette Curtis Klause tiene el privilegio de haber sido la autora original del libro que sirve de base a esta obra cinematográfica y que lleva el mismo título que esta “Blood and Chocolate”. La joven directora alemana Katja von Garnier sería la encargada perfecta de darle forma, su pasión por los lobos (con los que tuvieron que trabajar durante toda la película), su sensibilidad y su respeto a los mitos antiguos la convirtieron en la candidata idónea para ello.

Agnes Bruckner , nueva promesa norteamericana, regaló detalles cada vez que una cámara le hacía un primer plano y supo camaleonizarse en un sangriento lobo y una dulce mujer que trabaja en una tienda de chocolates. Su papel protagonista está más que justificado.

"Una mujer invisible", ¿Pasará desapercibida?

Una relación entre una mujer invisible, un hombre divorciado y una chica joven traumatizada con su última relación sentimental componen el trío que hará vibrar la pantalla y conducirá los entresijos dramáticos de esta nueva película española.

Luisa, la mujer invisible, es un personaje atrapado en si mismo y en su silencio, incapaz de revelar al mundo quién es ella realmente. Nadie la ve. La soledad es su mejor amiga y laboralmente podría compararse al mobiliario de la oficina. Su marido la dejó por una chica más joven y su única hija estudia fuera. Jorge, un divorciado que mantiene un amorío no formal con una mujer a la que aventaja en años, será el detonante que hará estallar toda la ira de Luisa. Su rabia la guiará en ese momento para convertirla en una despiadada máquina de seducción tomando así una de las formas más comunes de la furia: la del amor. Con lo que Luisa no cuenta es con la sutil y oculta astucia de la compañera de Jorge, una muchacha de armas tomar que la obligará a mirar en el fondo de si misma y la hará ver que la gente puede conocerla y tenerla en cuenta sin la necesidad de ser una viuda negra.

“A los 20 años todas soñamos con el príncipe de Cenicienta, a parir de los 40 nuestro cuento favorito es la bella durmiente, lo que más nos importa es un buen polvo que nos despierte”. De este modo tan rotundo empieza el trailer de “Una mujer invisible”, una comedia con un punto dramático que ha surgido de la pluma de Belén Gopegui y ha nacido al arte bajo la dirección de Gerardo Herrero. María Bouzas,a la que vimos recientemente en "Atlas de Geografía Humana", Adolfo Fernández, que destaca por su trabajo en "Hable con ella" y Nuria Gago que realizó un papelón en "Ciudad en Celo" constituyen el trío protagonista y además contamos con actores de la talla de Tamar Novas, María Salgueiro o Carlos Blanco entre otros. Todos ellos se desviven por encarnar a unos personajes dibujados con sumo esmero dándole color así a este film que constituye un cuadro españolísimo del cine actual.

Érase una vez en el cine

Desde Alemania llega una nueva comedia animada en forma de cuento atípico. ¿Logrará competir en pantalla y calidad con Shrek Tercero?

El guión de Robert Moreland pone al país de los cuentos de Hadas al borde de la hecatombe. Todo era perfecto y estaba apunto de desembocar en “Y vivieron felices y comieron perdices” cuando los ayudantes ineptos del Mago de la balanza del bien y del mal permiten que la malvadísima madrastra de Cenicienta se haga con el control y con la varita mágica del mago. Como es su madrastra pues a Cenicienta le tocará salvarlos a todos ayudada por los sustitutos del Mago y su mejor amigo Rick.

Los directores y responsables de este film animado son Paul J. Bolge y Yvette Kaplan que han diseñado unos personajes alargados y con colores vivos, un tanto primitivos para la industria actual, pero con cierto encanto ya que ni siquiera la madrastra mala es oscura y fea, aunque el príncipe es un poco pomposo.

Los animales animados que ejercen como ayudantes del mago son los encargados de ponerle la nota de torpeza y frescura a la película. En breves comprobaremos si está a la altura de otras películas animadas

Los Piratas del Caribe abordan la pantalla

Hasta el fin del Mundo iríamos por ver la tercera entrega de está trepidante saga

25 de Mayo, fecha elegida para recuperar a Jack Sparrow del infierno y luchar por el ideal de una vida en el mar sin ningún tipo de atadura y con el único deber de vivir aventuras. Tras los dos taquillazos anteriores pegados por Disney casi sin quererlo gracias a Orlando Bloom , a la joven Keira Knightkey y al carismático Johnny Depp ,llega la resolución de la inconclusa segunda parte de la saga. “Piratas del Caribe: en el fin del Mundo” destapará los misterios que dejaron colgando en la controvertida "El Cofre del Hombre Muerto".

Promete ser de igual resultado emotivo para el espectador: o la amas o la odias, pero con un aliciente, esta vez sabemos que el final será definido y que se pondrá el broche de cierre a la saga. Muchos no entendemos el porqué de esta decisión mientras otros no entienden por qué decidieron pifiarla con la segunda y tercera parte.

Desde “Noche de Estreno” rompemos una lanza a favor de la tercera película de estos entrañables piratas por varias razones: la segunda parte contó, si no con una gran trama, sí con una buena dirección artística, unos planos que hacían temblar y unos efectos especiales sonados; y por otro lado, no podemos defraudar a Disney que espera sacar una fortuna con la que pagar los sueldos millonarios de su estrellas.

Aunque desgraciadamente no pudimos estar en el estreno que se hizo para las celebridades en DisneyLand California, si que lo estuvieron nuestros conocidísimos compañeros de "CQC" que tuvieron la gentileza de regalarnos imágenes divertidísimas sobre los personajes principales de la película. Pudimos ver como un cansadísimo primero de abordo de Jack Sparrow, Kevin McNally , decidía que sus próximas vacaciones serán en una fábrica en medio de Londres, el motivo: el rodaje de las tres partes de "Piratas del Caribe" lo ha llevado de cabeza dando tumbos de playa paradisiaca en playa celestial. Del mismo modo disfrutamos de una breve entrevista a Keith Richards , famoso cantante admirado por el mismísimo Johny Depp que lo ha utilizado como modelo para interpretar al Capitán Jack, y que ha realizado el papel de padre del mismo en esta última producción. Con Johny también hablaron aunque con muy poco éxito a la hora de sacarle información, y el que dio la campanada de gracia a la entrevista fue sin duda alguna Orlando Bloom que a más de uno nos ha dejado sorprendidos con su desparpajo y simpatía, ya que aceptó y agradeció efusivamente las ya míticas gafas del programa y soportó y capeó las preguntas belicosas que le lanzó el reportero.

Por último decir que en opinión de muchos esta tercera parte se ha extendido en exceso y por ello puede resultar un tanto pesada y, a pesar de lo que aseguran enfáticamente los productores, el final aún da cabida a nuevas entregas piratescas.

La primavera altera

En esta época en la que las hormonas se disparan Hernán Deffet nos trae una comedia sexual y amorosa: “Ciudad en Celo”

Un grupo de cuarentones compuesto por tres hombres y una mujer que ha estado emparejada con todos se reúnen a menudo en un bar argentino para hablar de los pocos temas que no les tiene prohibidos el tabernero por ser focos de constantes discusiones. Esta serie de continuados encuentros se produce tras un hecho dramático. El amor no ha llegado a su vida aún y todos se dan cuenta de que si no lo encuentran pronto acabarán siendo los típicos abuelitos solos y con muchos gatos. La vuelta de Valeria, una atractiva bailarina de tangos, a sus vidas tiene a los tres exnovios revolucionados.

Es una comedia sobre la “amistad” entre el hombre y la mujer. Así define Hernán Gaffet su nueva película. Cinemanía le da una excelente crítica: “Con gran agudeza para rescatar las historias de la ciudad y toda la sabiduría que emana de allí y que permite al porteño seguir sobreviviendo, el director y guionista monta una comedia bien local pero que evita, pese al tango, caer en amarguras y desbordes.”, El diario de Burgos dice del film que “…con una mezcla de cinismo y ternura, de humor y tragedia, el cine argentino arrancó ayer el aplauso del público…” . No tendréis que esperar mucho más para entrar en celo, este viernes la ciudad se llenará emanando de la gran pantalla.

No te subas por la pared, ya llega spiderman 3

El científico más inteligente, el periodista más sagaz, el chico más pardillo y el superhéroe son todos uno: SPIDERMAN. En esta nueva entrega además se unirá bajo el mismo cuerpo el malo más malvado.

Esta vez la mayor lucha tiene como campo de batalla el interior. Al protagonista (un flojísimo Tobey Maguire), que por fin había encontrado el equilibrio perfecto entre su doble vida y personalidad se le suma un nuevo factor mutante, un veneno que sacará lo peor de él y lo hará reflexionar de nuevo sobre la vida, la responsabilidad y el amor. Tras lograr desprenderse de ese nueva parte oscura de si mismo esta adquirirá forma propia y despechada se dedicará a envenenarle con complicaciones su equilibrada vida de pardillo y superhéroe. Este será el nacimiento del mayor enemigo de Spiderman, VENOM.

Además, por si no fuera suficiente, contaremos también con la presencia del duende verde, que poseerá el cuerpo de su mejor amigo, y de el hombre de arena que se lo hará pasar a Spiderman francamente mal.

Una nueva parte de la saga arácnida que llega al cine el 4 de mayo y promete no defraudarnos y dejarnos bien enganchados a esta entretejida telaraña.

La Fuente de la Vida ¿Fuente de placer o de tortura?

Si esperáis un argumento común y que no de nada que pensar mejor evitadla

¿Y si encontraras la fuente de la eterna juventud? ¿Qué harías con una eternidad que vivir por delante? ¿Soportarías el hecho de que tu amor verdadero es mortal? ¿Y si el destino estuviera empeñado en robártela de las manos? ¿Lucharías? ¿Estarías dispuesto a perseguir durante toda la eternidad el modo de salvarla?.

Todas estas preguntas y algunas más tendrá que plantearse Hugh Jackman en su papel de los 3 Tomas que en distintas épocas se lanzarán a la búsqueda de la fuente de la vida para salvar a su enamorada, interpretada por Rachel Weisz. Las tres historias que se suceden en distintas épocas convergerán en un punto cuando Thomas acepte la vida, la muerte y el amor.

Darren Aronofsky se ha devanado los sesos hasta el consumo para entretejer esta complicada trama temporal que es una sucesión de preguntas filosóficas para el espectador que no por eso ha de ser menos entretenida.

Fue la sociedad actual con su deseo continuo de vivir para siempre o al menos perpetuar la juventud eternamente la que invitó a Aronofsky a llevar a la gran pantalla este tema que, a pesar de ser relevante y estar profundamente arraigado en la mentalidad humana a lo largo de los tiempos, ha sido muy poco tratado. Al cineasta le preocupa el incipiente aumento de programas en EEUU en los que el culto al cuerpo es elevado por encima de todo: “Nos hemos preocupado tanto por mantener la parte física que muchas veces nos olvidamos de alimentar nuestro espíritu. Es por eso que éste era uno de los temas centrales que quería abordar en la película: La muerte nos hace humanos y si viviéramos eternamente, ¿perderíamos nuestra humanidad?”


La idea, aunque original, planteaba una serie de problemas estructurales que debían ser subsanados: aunar tres historias tan complejas en una iba ser una ardua tarea. “Darren tenía esta idea de una estructura de una caja dentro de una caja dentro de otra caja antes de que incluso supiéramos el nombre de nuestro personaje protagonista”, explica el productor Eric Watson.

Así de este modo a un tiempo complejo y natural, se llevó a cabo el rodaje de este film en el que se unirán distintos mitos para crear uno nuevo, vivo, dinámico y fuerte que no va a carecer de peso en el mundo del cine.

Suena bien

Él pondrá la música y ella pondrá la letra, el resultado una hermosa canción de amor en nuestros cines: "Tú la letra y yo la música"

Alex Flecher (Hugh Grant) es un hito del pop ochentero que, como la mayoría, tuvo su gran momento y ahora se conforma en trabajar en ferias. Gracias a un programa de televisión tendrá la oportunidad de revivir su antigua gloria escribiendo un éxito en tres días. El principal problema de Alex es que nunca ha escrito una letra en su vida. Su salvación vendrá de las cuerdas vocales de la chica que le riega las plantas, Sophie Fisher, interpretada por Drew Barrymore .


Hugh Grant tenía algunas cosas en común con el personaje: nunca había compuesto una letra. Pero no quedaba ahí la cosa, nulo al bailar, ni idea de cantar ni componer, y su experiencia más cercana a un piano fue con 9 años durante un breve idilio. Los mejores expertos musicales se encargaron de transformarlo en todo un entendido en música, aunque hay que decir que él también puso de su parte.


El director Marc Lawrence , que debutó en la gran pantalla con la obra “Two Weeks´ Notice” en la que trabajó con Sandra Bullock, ha encontrado en esta ocasión la oportunidad de escribir sobre dos de sus grandes amores: la música y la producción artística.

Con tan grandes interpretes y tan gran dirección se ve venir un auténtico taquillazo.

¿Confiamos en “La Confianza Reina”?

El amor vuelve al cine desde Francia cargado de humor

Del director de “Tanguy. ¿Qué hacemos con el niño?” Étienne Chatiliez, volvemos a encontrar una comedia romántica que está creando grandes expectativas entre el público.

Cuando la vida no te promete nada y tú no le pides nada a cambio obtienes NADA. Esto es lo que les ocurre a los dos personajes protagonistas de este film, deambulan por el Mundo totalmente felices, en sus burbujas, sin sentir nada ni confiar en nadie. Pero entonces se encontrarán el uno al otro, ya se sabe que Dios los crea y ellos se juntan, y nace el amor. Ambos saben que no son perfectos pero son tal para cual y no quieren separarse jamás. El amor siempre trae problemas y en este caso para solucionarlos tendrá que reinar la confianza ciega.

Con Cecile de France y Vincent Lindom como protagonistas principales de este film la diversión está asegurada. Los malentendidos reinarán en "La Confianza Reina".

Conoce a los Robinsons

En una semana en la que los cines se inundan de dramas y thrillers Walt Disney lanza una balsa a la cartelera que por fin respira

¿Aun recuerdas ese momento en el que estabas aguantando el aire, esperando en tensión a que saltara sangre a la pantalla al comienzo de “Hannibal, El Origen del Mal” o de “300”? Entonces recordarás seguro el original modo de pedir silencio que ha incorporado Walt Disney a las pantallas a modo de Trailer de los Robinsons, y es que quién podría olvidar a Frankie “El Rana”, carismático personaje de esta película animada, cantando que apagues el móvil con sutiles amenazas de fondo , “quita el pie de mi sillón, apesta a queso un mogollón” o la versión latinoamericana “para ya deja de patear o me convierto en Jackie Chan”.

Si ya conocéis a Jimmy Neutrón, os daréis cuenta enseguida de que el protagonista animado de ésta película tiene muchas aficiones en común con él, y quizás sean parientes puesto que Lewis no conoce a su madre biológica. Su plan y su sueño (que de eso nunca falta en la factoría Disney) es encontrarla gracias a su último invento, pero el malvado de la película se lo roba. Gracias a este desgraciado incidente Lewis tendrá la oportunidad de viajar al futuro y conocer a los Robinsons.

Basada en el libro de William Joyce "A Day with Wilbur Robinson”, con un guión desternillante de Michelle Bochner y dirigida por Stephen J. Anderson, Disney vuelve a tentar a su público más adulto a que vean, acompañados o no de niños, este largometraje que aspira a ser tan bueno, tierno y divertido como “Buscando a Nemo”.

¿Tanto esperar merecerá la pena?

“300”, épica historia que narra la batalla de las Termópilas y “Atlas de Geografía Humana” basada en la novela de Almudena Grandes son los estrenos sonados de esta semana.

Según la historia, Jerjes I , emperador persa, se propuso conquistar Grecia en el 480 a.C. Los atenienses, asustados, buscaron el apoyo de los espartanos, famosos por sus artes en la guerra, para detener el avance de los persas. Así, Leónidas I, rey de Esparta encabezó un ejército que estaba compuesto por 300 hoplitas espartanos, acompañados por unos 1200 hoplitas del resto de Arcadia y unos 600 ilotas espartanos, siervos que acompañaban a los hoplitas.

El paso de las Termópilas era un valle estrecho que resultaba el enclave perfecto para detener el avance de la horda persa, un ejército que tenía, según se estima, entre unos 250.000 y un millón de efectivos, entre los que destacaban el gran número de arqueros. Leónidas fue advertido sobre ello con la famosa frase “sus flechas cubrían el sol y volvían noche el día” a lo que el rey espartano respondió “Tanto mejor; lucharemos a la sombra”.

Es de suponer que el número total de hoplitas que componían el ejército griego no se verá reflejado en la película, puesto que fueron los 300 espartanos los que acapararon la fama de la victoria. Lo que si podremos ver seguro es una gran batalla digna de estar a la altura de las de “El Señor de los Anillos”, “La leyenda del Rey Arturo” o “Braveheart”. La película es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, que aunque esta vez no ha codirigido la película como hizo con su anterior comic adaptado "Sin City", le ha dado el visto bueno. El director, el afamado Zach Snyder del "Amanecer de los muertos", aunque esta vez el film no será tanto una oda a la Grecia Antigua como lo fue entonces a los zombies. Se ha rodado con los actores colocados delante de una pantalla azul de amplias proporciones que se convertirá en los diversos fondos pixelizados. Viene además cargada de polémica: los espartanos salvaron a Grecia de la invasión salvaje persa, e instauraron así una base sólida para la democracia; ¿Fue el primer enfrentamiento entre Europeos y Orientales?. Por no hablar de los matices homosexuales: los espartanos renunciaron a su pesada armadura en pro de unos abdominales exculpidos a base de ordenador que provocará entre ellos los conocidos deslices griegos entre hombres. En resumidas cuentas, nace un nuevo híbrido entre batalla épica, película social y cómic.

Por otro lado encontramos la dramática historia de cuatro mujeres que se verán unidas para editar en fascículos un Atlas de Geografía que las llevará de viaje por el Mundo y de regreso a la pasión y a la vida amorosa: “Atlas de Geografía Humana”. Dirigida por Azucena Rodríguez y con base en la ya consagrada escritora Almudena Grandes , este film promete.

Estrenos de relleno

Los estrenos del 16 de Marzo si bien son variados no prometen mucha calidad. Exceptuando a la esperada “Hannibal. El Origen del Mal”, encontramos que la cartelera sigue con la tónica habitual de las últimas semanas: películas de relleno a las que solo se les puede exigir que adoben el tiempo libre.

La cartelera nos trae títulos como: “¡Goool 2! Viviendo El Sueño”, “El concursante”, “El jefe de todo esto”, “Lola, la película”, “Mariposa Negra”, “Norbit” y “Persecución extrema”; y la ya citada “Hannibal. El Origen del Mal”.

“¡Goool 2! Viviendo El Sueño” es la segunda entrega de esta trilogía futbolística, con Kuno Becker como Santiago Munez, jugador estrella del Newcastle. En esta ocasión podremos acompañar al estrellato al jugador que captará la atención de los directivos “merengues” y se unirá a un Real Madrid que aún cuenta con Zinedine Zidane, Beckham y Raúl. Mientras llega el apogeo deportivo de la trama veremos como la fama y el éxito no solo traen gloria sino también pena, puesto que el jugador se verá envuelto en un entresijo amoroso dejando de lado a su prometida Roz (Anna Friel) por una hermosa mujer que lo seducirá en busca de popularidad. Si bien la primera parte no fue muy sonada, esta segunda entrega espera ser más visible seduciendo a los hinchas del Real Madrid, que jugará un papel importante en la taquilla a pesar de ser únicamente el telón de fondo.

Con “El concursante”, dirigida por Rodrigo Cortés, el cine español pretende meterle un bocado al pastel de los thriller que tan abandonados tiene. La trama, simple pero compleja a la vez, será idónea para aquellos que amen la temática de los impuestos y los problemas económicos. El argumento: un joven profesor de economía que gana un concurso con un premio millonario y descubre que hacienda a veces puede ser el enemigo más mortal para el bolsillo.

La sueca “El jefe de todo esto” es una comedia sobre directivos y suplantaciones que promete emular el más puro estilo hollywoodiense. Apta para pasar el rato sino tienes nada mejor que hacer.

Para los amantes del ya famosísimo psicópata Hannibal llega la respuesta, el porqué de esa personalidad demoníaca y perversa. Desde la infancia, desde el origen podrán deleitarse con la formación de la personalidad del asesino. Por supuesto no faltará la violencia característica del personaje ni las curiosidades sobre su vida.

Para los que hayan disfrutado con la vida de Teresa de Ahumada en la recientemente estrenada “Teresa. El cuerpo de Cristo”, aquí llega otra biopic, esta vez basada en la vida de Lola Flores. Los que esperen encontrar el arte y la formación de Lola en su estado más puro que se desengañen porque la película tiene toda la carga sexual que creíamos íbamos a encontrar en la de “Teresa. El cuerpo de Cristo”. El largo se centra demasiado en la etapa de prostituta de la cantaora, no es de extrañar que a sus hijas no les haya gustado.

El drama llega a la pantalla de manos del director Francisco J. Lombardi y su película “Mariposa Negra”, una coproducción española y peruana que nos trasladará a la época del dictador Fujimori. Basada en la novela "Grandes Miradas" de Alonso Cueto.

Eddie Murphy vuelve a la cartelera esta semana reincidiendo en el pluriprotagonismo con una comedia americana de las que buscan el humor fácil y carecen de un argumento sólido con “Norbit”. Esta vez Murphy será un desdichado hombre que fue abandonado de pequeño y le ha caído en desgracia una relación con una mujer muy gorda llamada Norbit que interpreta el mismo.

Así mismo vuelve el patriotismo americano y la devoción por los marines con “Persecución extrema”, (“The Marine” en su título original). Un soldado vuelve a casa tras ser licenciado en contra de su voluntad después de la guerra de Irak, y no tendrá más remedio que volver a la acción cuando un sanguinario grupo secuestra a su mujer.